APABILA BERTEMU PARA GENIUS DALAM SENI...

Kerinduan itu datang lagi.  Anda baca entri 18/2/2017.

Saya sedang mendengar Rubayat al-Khayam.  Apabila bertemu para genius dalam lagu Sunbati ini, maka yang anda dapat ialah kepuasan seni yang menyentuh daya intelek dan daya seni anda. Catatan ini untuk diri saya, dan para pencinta seni yang benar-benar seni.

Perhatikan bait pertama:  Aku dengar suara memanggil waktu fajar; memanggil dari suara yang tak diketahui; memperingat manusia yang lalai; untuk bangun mengisi ert hidup mereka  sebelum mereka disisi di dalam keranda....

Disudahi dengan satu ucapan yang amat indah: Engkaulah, Tuhan yang mengusap penderitaan kami; yang menerima segala helah kami; kami kembali kepada Mu, Tuhan; Terimalah taubat kami!

Apalagi yang anda mahu?

Itulah jenis seni yang diingini oleh Gagasan Persuratan Baru.

Harap maaf kerana agak mengada-ada.

Mohd. Affandi Hassan, 31/3/2017

KEHILANGAN MARUAH AKADEMIK YANG MEMBANGGAKAN

Bagi para sarjana sastera, menjadi hamba teori sastera Barat adalah satu keistimewaan yang membanggakan, dalam erti mereka tidak perlu bersusah payah berfikir kerana semuanya telah disediakan kepada mereka oleh para sarjana Barat. Kefahaman mereka kepada pelbagai teori sastera Barat itu tidak perlu mendalam, kerana sebagai pengguna yang mediocre, yang penting ialah menderetkan nama-nama teori dalam satu senarai panjang yang tidak lebih daripada  peragaan untuk bermegah-megah. Tabiat ini saya namakan retorik peragaan, suatu amalan biasa di kalangan sarjana sastera.  Apakah kesannya kepada perkembangan akademik?  Sekurang-kurangnya terdapat dua kesan besar yang mungkin tidak disedari oleh para sarjana ini. Pertama, tidak ada kefahaman yang mendalam tentang teori Barat ini, oleh itu mereka tidak sedar implikasi ilmiah yang mereka hadapi, yang kemudiannya menimbulkan akibat tiadanya kecenderungan untuk menapis dan mengkritik teori-teori itu dari segi epistemologi. Apa yang terjadi hanya sejenis peniruan cetek yang dari segi penggunaannya hanya sekadar menempelkan teori itu kepada sesuatu karya untuk menunjukkan karya tersebut bermutu dan mungkin juga sudah sampai ke taraf antarabangsa! Contoh terbaik, yang boleh dilihat dengan jelas, ialah penggunaan teori feminisme oleh Dr. Norhayati Ab. Rahman dan  Dr. Mawar Shafei yang menggunakan konsep intertekstualiti. Kedua-dua mereka berjaya mengelirukan diri mereka sendiri dan pembaca yang tidak kritis. Dari segi akademik, agak lucu apabila kedua-dua mereka diberi hadiah “berprestij” oleh universiti tempat mereka bekerja dan juga Dewan Bahasa dan Pustaka, padahal dari segi sumbangan kepada ilmu tidak dapat dibanggakan. Saya telah memberikan pendapat saya tentang perkara ini dalam entri di blog ini. Anda mungkin akan berkata, pendapat saya tidak valid kerana kedua-dua mereka mendapat hadiah daripada organisasi yang berprestij. Jawapan saya mudah: jika kedua-dua tesis ini dinilai dari segi kepentingan ilmu, sumbangannya nol!  Tentu saja saya bersedia untuk dikritik sehabis kritis yang anda mahu untuk menolak kesimpulan saya.  Itulah yang anda perlu buat jika anda seorang ahli ilmu, bukan seorang peniru yang mediocre. 

Kesan kedua lebih buruk lagi, kerana berkaitan dengan kedudukan epistemologi dalam memahami sumber ilmu.  Apabila seorang sarjana tidak sensitif kepada masalah ilmu, maka dia akan tenggelam dalam timbunan maklumat yang sering kali hanya bertaraf sampah tidak berguna. Saya maksudkan sampah tidak berguna ini ialah apa yang dipuji oleh Dr. Mawar Shafei terhadap beberapa “pinjaman” daripada cerita-cerita penglipur lara yang tidak ada mutu ilmunya sama sekali untuk dijadikan sisipan dalam penulisan kreatif, seperti yang dilakukan Anwar Ridhwan dalam novel Hari-hari Terakhir Seorang Seniman, yang dihuraikan dengan cetek dan misleading oleh Dr. Mawar Shafei dalam bukunya.  Jika anda tidak berasa hairan bagaimana kesarjanaan sastera Melayu boleh menerima analisis secetek ini, maka anda tentulah tidak mempunyai sifat sensitif seorang sarjana yang tahu makna ilmu dan dapat membezakan dengan jelas perbezaan antara ilmu dan maklumat. Kita tidak dapat perbezaan ini dalam buku-buku yang saya kritik itu.  Saya sedang menyusun sebuah buku mengenai perhambaan ini, diambil daripada tulisan yang disiarkan dalam blog ini.  Saya harap apabila buku ini diterbitkan kelak, sedikit sebanyak akan memberi kesedaran kepada para sarjana (ciritan) yang masih sanggup menjadi hamba teori sastera Barat.

Dalam sebuah tulisan yang disiarkan dalam majalah Mastika (Oktober 1991) saya memberi peringatan ini: “Kita harus tahu seberapa banyak yang kita terdaya mengetahuinya; tetapi kita tidak harus sesat seberapa jauh yang kita mahu.”  Saya kira peringatan ini munasabah dan wajar, tetapi peringatan ini diremehkan sahaja oleh para sarjana (ciritan) dengan alasan yang paling naif, iaitu kata mereka mempelajari teori sastera Barat adalah satu kewajipan universal yang tidak boleh dielakkan, supaya para sarjana (ciritan) tidak ketinggalan zaman dan boleh berbicara tentang sastera dan teori sastera Barat yang universal.  Sungguh hebat pandangan yang mediocre ini, lebih hebat daripada pandangan dan pendirian para sarjana Barat sendiri yang tidak klaim teori Barat itu universal.  Jiwa hamba begitulah, seperti yang dibanggakan oleh sarjana (ciritan) itu.

Barang siapa yang berkata teori sastera Barat itu universal akan ditertawakan oleh Pak Pandir dan cucunya Polan Cupan.  Yang universal hanya al-Quran dan Islam sebagai sumber ilmu. Adakah ini tidak diketahui oleh para sarjana (ciritan) dan sasterawan (picisan)? Yang jelas, tembelang mereka terserlah, kini akan  ditertawakan oleh Pak Kadok yang ayamnya menang tetapi kampung tergadai.  Inilah keadaan sebenar yang dihadapi oleh para sarjana (ciritan) dan sasterawan (picisan) ini.  Kebanggaan mereka kepada teori sastera Barat melupakan mereka kepada hakikat mereka adalah hamba teori sastera Barat, menjadi bisu dan buntu tanpa teori sastera Barat. Adakah ini keistimewaan yang mereka banggakan? Seperti Pak Kadok yang mempunyai ayam yang baik dan selalu menang, akhirnya kecundang dan baju kertasnya koyak rabak. Siapakah yang memakai baju kertas dalam sastera Melayu?  Berwarna- warni dan cantik, tetapi sekali ditiup angin kuat kertas yang beraneka warna itu koyak rabak, dan pemakai baju kertas telanjang bulat di depan khalayak. Persis inilah yang terjadi kepada para sarjana (ciritan) dan sasterawan (picisan) yang berada persis dalam peristiwa Pak Kadok ini.  Inilah keistimewaan mereka sebagai penganut teori sastera Barat, akhirnya telanjang bulat apabila kepalsuan teori Barat didedahkan oleh Gagasan Persuratan Baru. Yang anehnya, setelah kepalsuan teori mereka dibuktikan dan mereka akhirnya tiada seurat benang untuk mempertahankan diri, maka mereka mengutuk kehadiran Gagasan Persuratan Baru hanya untuk, kata mereka dengan tegas dan berani, memalukan mereka. Tidakkah ini satu tuduhan yang aneh dan jahat? Mereka tahu kelemahan mereka, oleh itu mereka mencari helah dan alasan untuk menutup “kemaluan” itu dengan membuat tuduhan ke atas orang lain yang mereka tidak boleh menghadapinya secara akademik, dengan membahaskannya atau mengkritiknya secara saksama, seperti yang mereka sendiri menggesa orang lain untuk berlaku adil kepada mereka.

Jangan lupa satu perkara yang mereka belum sedar implikasinya. Generasi akan datang, malah dalam masa sepuluh tahun ini pun, akan merasa dirugikan oleh kumpulan yang menghalang manusia Melayu berfikir dengan kritis berasaskan konsep ilmu yang benar.  Mereka akan dikutuk sebagai kumpulan hamba teori sastera Barat yang tidak bermaruah, tetapi mencari maruah itu dengan menjadi hamba kepada teori sastera Barat.  Adakah ini satu kontradiksi? Tidak.  Sebenarnya mereka sedang menghadapi ambiguiti akademik yang menutup sifat siuman kerana berada dalam pemberontakan ingkar ilmu akibat tidak menerima peranan ilmu yang benar dalam dunia akademik yang mereka masuki.  Dengan menggunakan analogi  dalam bahasa yang mudah, mereka menghadapi sejenis penyakit jiwa yang di dalam kebudayaan Barat mereka panggil angst.  Istilah ini digunakan juga dalam kritikan sastera, walaupun dalam falsafah Barat yang paling mengambil berat perkara ini ialah Martin Heidegger.  Bagaimana wajah angst ini kelihatan dalam sastera Melayu? Contoh terbaik ialah yang ditunjukkan oleh Prof. Emeritus Dr. Muhammad Haji Salleh yang memanjat bumbung kilang berkarat untuk mendapat ilham menulis kertas kerja untuk  Sidang Kemuncak Penulis Malaysia 2014.  Dia seolah-olah tidak percaya bumi yang dipijaknya itu stable untuk menampung keghairahan ilmiahnya, sehingga memaksanya memanjat bumbung kilang besi berkarat. Inilah kelakuan seseorang yang menghadapi angst. Lain-lain contoh di kalangan sarjana terkenal Malaysia ialah Mana Sikana (sekali mahu jadi Islam; tetapi lebih percaya kepada yang anti Islam, yakni  teksdealisme yang memang tiada asas agamanya sama sekali, seratus peratus berwajah sekular);  Prof. Rahman Shaari seperti yang ditunjukkannya dalam syarahan perdananya; Prof. Mohd Mokhtar  Abu Hassan yang menerima Si Tanggang ciptaan Muhammad Haji Salleh sebagai seorang tokoh hebat, seorang yang berjiwa entrepreneur; juga yang amat jelas dalam tulisan Dr. Mohamad Saleeh Rahamad, seperti yang boleh kita lihat ketika dia memuji Naratif Ogonshoto dan dalam kertas kerjanya dalam Sastera Teras Negara Bangsa. Semua contoh yang diberikan ini amat jelas bersikap menolak konsep ilmu yang benar, tetapi masih mahu bercakap tentang “pemikiran” yang tidak dijelaskan maksudnya.  Inilah jenis  manusia yang sedang menderita penyakit jiwa yang disebut angst itu.  Dalam kritikan sastera Barat, dua tokoh besar mereka, Derrida dan Barthes, adalah dua contoh sarjana yang amat teruk menghadapi penyakit jiwa angst ini. Baca baik-baik tulisan mereka jika anda ragu-ragu tentang kebenaran kesimpulan saya.  Siapa lagi contoh dari Malaysia yang kita boleh tunjuk? Saya mahu anda cari sendiri, masih ada yang saya tidak sebut. Kehilangan keyakinan kepada kebenaran itulah yang menimbulkan ciri-ciri angst ini. (Untuk rujukan, lihat antara lain The Oxford Companion to Philosophy (1995), hal. 34; Chris Baldick, The Concise Oxford Dictionary of Literary Terms (1990), hal.  10; seterusnya bandingkan dengan konsep aporia yang amat digemari oleh Derrida, tetapi berasal daripada Socrates, Plato, dan Aristotle dalam antara lain The Blackwell Companion to Philosophy  (1996), hal.  743.)

Perbincangan tentang tajuk ini amat menarik untuk difikirkan dengan serius oleh sesiapa juga yang ingin mempertahankan maruah intelektualnya dari terjual atau, lebih buruk lagi, dijual dengan harga murah untuk menjadi hamba dalam belantara ilmu yang menyesatkan, padahal ilmu itu seharusnya membawa seseorang menemui jalan keluar yang jelas dan menyelamatkannya dari menjadi sesat Barat dalam belantara ilmu itu.  Hal ini tidak terjadi kepada para sarjana (ciritan) dan sasterawan (picisan) kerana mereka tidak mahu dibawa keluar dari belantara itu, sebaliknya mahu terus berada dalam belantara itu kerana mereka berasa aman sambil menikmati keindahan hutan yang telah menyesatkan mereka. Tidakkah ini amat ironik? Itulah hakikatnya dalam sastera Melayu. Yang berada dalam belantara sastera mahu terus disesatkan oleh diri mereka sendiri. Mereka tidak mahu dibimbing keluar oleh PB yang akan membawa mereka bermain di taman persuratan yang penuh dengan haruman bunga beraneka jenis dan warna. Sayang, mereka memilih untuk berada di dalam hutan sastera  daripada berada dalam taman persuratan.

Mohd. Affandi Hassan,

Petaling Jaya, 28/3/2017.

SARJANA SASTERA SEBAGAI HAMBA TEORI SASTERA BARAT

Para sasterawan negara sangat beruntung kerana mereka mempunyai ramai hamba sastera untuk memuji dan mengangkat mereka sebagai sasterawan yang tiada tandingannya setelah dilantik menjadi sasterawan negara. Para sarjana yang menjadi hamba teori sastera Barat pula berasa sangat bangga kerana dapat menggunakan teori sastera Barat untuk memuji para sasterawan negara ini, walaupun tulisan mereka dangkal dan mereka sebenarnya tidak menguasai teori sastera Barat dengan mendalam.  Di Malaysia,  menjadi hamba teori sastera Barat adalah satu keistimewaan yang berprestij, maka dengan itu muncullah kumpulan yang sangat ghairah memuji para sasterawan negara dalam tulisan dan ucapan mereka.  Oleh sebab hampir keseluruhan sarjana sastera Malaysia adalah hamba teori sastera Barat, maka mereka tidak berasa aneh menjadi hamba teori sastera Barat kerana dua perkara penting: universiti tempat mereka mengajar sastera memberi mereka pangkat dengan gaji besar sebagai  hamba teori sastera Barat; manakala Dewan Bahasa dan Pustaka pula memelihara mereka dengan baik, seperti para penggembala memelihara binatang ternak mereka (dalam bahasa al-Quran dipanggil al-an’am) dengan baik sambil memberi binatang ternak itu kandang dan makanan yang mencukupi. Dalam dunia akademik, kandang untuk binatang ternak adalah jabatan yang diwujudkan di universiti untuk melaksanakan sesuatu tugas tertentu yang dikira penting oleh universiti berkenaan. Pengajaran sastera adalah penting kerana sastera, dalam konteks kesarjanaan Barat, sudah menjadi satu disiplin dalam ilmu-ilmu sosial yang dilihat dari perspektif mereka.  Perspektif itulah yang ditiru dan dipertahankan oleh para hamba teori sastera Barat. Jika anda sedar akan hal ini, anda akan dapat memahami mengapa mereka ini sangat anti-ilmu, atau lebih tepat disebut sebagai ingkar ilmu, kerana tuan-tuan mereka di Barat tidak menjadikan ilmu satu sumber untuk mencari kebenaran dalam kehidupan manusia, kerana kebenaran bagi mereka adalah subjektif, milik setiap individu, oleh itu tidak ditentukan oleh Tuhan kerana mereka memang tidak percaya adanya Tuhan. Mereka, sebagai manusia, lahir dengan sendirinya dalam teori evolusi yang mereka cipta sendiri untuk menentukan kedudukan mereka sebagai kejadian yang terjadi dengan sendirinya menurut teori evolusi mereka. Keadaan ini pun dipercayai oleh para sasterawan dan sarjana hamba ini, yang memberi mereka “keberanian” untuk menolak peranan ilmu seperti yang ditentukan sumbernya oleh al-Quran.  Sekarang anda faham mengapa mereka menolak untuk menjadi hamba Yang Maha Pencipta, Allah SWT, kerana kepercayaan begini tidak wujud dalam teori sastera Barat yang menjadi ikutan mereka.  Demikian kukuhnya ketergantungan mereka kepada teori sastera Barat. Oleh hal yang demikian, tanpa teori sastera Barat, mereka akan menjadi bisu, tidak boleh berbicara tentang sastera. Inilah penghinaan yang mereka timpakan ke atas diri mereka untuk memastikan mereka boleh terus relevan dalam kepalsuan kepercayaan mereka yang menolak peranan ilmu ini, dengan bersikap “ingkar ilmu”.

Sikap ingkar ilmu inilah yang membuat mereka menjadi binatang ternak, golongan yang lalai yang tidak menerima hakikat kejadiannya sebagai hamba dan khalifah Allah di dunia. Golongan yang berpegang kepada faham al-ghafilun ini berusaha kuat untuk menjadikan kekeliruan dan kelalaian mereka sebagai arus perdana, dengan mewujudkan hegemoni palsu berasaskan kekeliruan dan sikap lalai mereka kepada kebenaran hakiki mereka sebagai hamba dan khalifah Allah di dunia.  Dengan menggunakan istilah hegemoni dan arus perdana, mereka ini menjadi begitu berani dan biadab dengan meletakkan karya sastera sebagai asas negara bangsa, padahal mereka sendiri tahu sastera yang mereka jadikan teras negara bangsa itu adalah karya kreatif yang membela kejahatan, yang tidak dapat dinafikan kerana inilah tema utama karya para sasterawan negara sendiri. Inilah kecelakaan yang paling besar yang mereka lontarkan kepada masyarakat mereka sendiri hanya kerana mereka ingin melindungi kegiatan hedonistik mereka dengan menjadikannya arus perdana, yang diterima oleh majoriti. Saya mengulangi persoalan ini berkali-kali dalam blog ini kerana kekeliruan dan kejahatan ini tidak boleh dibiarkan berleluasa, kerana kesannya amat buruk dalam pembinaan tamadun berasaskan ilmu dan adab yang akan melahirkan nilai-nilai murni yang benar-benar murni, bukan nilai murni dalam konteks hedonisme seperti yang dianjurkan sekarang oleh golongan pinggiran dan cetek meraba-raba ini.

Saya jadikan novel mini ensiklopedia, Pujangga Melayu, sebagai ukuran untuk menolak karya sastera yang hedonistik dan mengutamakan kejahatan seperti yang dihasilkan oleh para sasterawan negara, yang ingin dijadikan teras negara bangsa oleh golongan al-ghafilun, yang dikutuk sebagai binatang ternak oleh al-Quran.  Golongan ini harus menampilkan hujah dan pembuktian yang objektif jika mereka tidak menerima ukuran ini, dengan sekali gus membuktikan karya para sasterawan negara adalah karya yang bersih dari sifat dan nilai hedonistik dan tidak menjadikan kejahatan sebagai tema utama para sasterawan negara dan lain-lain sasterawan. Tampilkan karya yang tidak menjadikan kejahatan sebagai tema agung dan yang tidak hedonistik, yang tidak mempunyai unsur sensasi murahan.  Tentu saja mereka tidak dapat melakukannya, kerana memang sifat karya para sasterawan negara untuk menjadikan kejahatan, keingkaran dan gaya hidup hedonistik sebagai tema agung mereka. Tonjolkan sebuah karya yang tidak mempunyai ciri-ciri yang disebutkan itu. Jika ada, cukupkah hanya sebuah karya boleh dijadikan teras negara bangsa? Dolak-dalik mereka ini mengalahkan dolak-dalik Yahudi dalam al-Quran dan yang kini masih dilakukan oleh Zionis Yahudi di Palestin. Ini hanya satu perbandingan, oleh itu tidak boleh dengan sengaja salah faham.  Seperti yang disebut oleh al-Quran, segala tamsil ibarat yang diberikan dalam al-Quran hanya boleh difahami oleh orang-orang yang berilmu.

Apakah yang boleh kita buat untuk membantu para sarjana dan sasterawan ini supaya tidak terus menerus menjadi hamba teori sastera Barat?  Mereka telah menolak Gagasan Persuratan Baru sebagai bertentangan dengan Islam dan tidak dapat dilaksanakan dalam kegiatan kreatif, tidak juga dalam bidang akademik. Apakah pilihan lain yang ada pada mereka?  Mereka menyebut beberapa “teori” tempatan, tetapi masalahnya yang mereka sebut-sebut dan sanjung-sanjung itu bukan teori, hanya sejenis petua yang sebenarnya tidak boleh membantu sebarang analisis dan penilaian yang akan dibuat terhadap karya sastera sekali pun. Walaupun telah disebut beberapa nama “so called” teori yang katanya sudah dipakai untuk dijadikan asas penyelidikan di peringkat sarjana dan kedoktoran, namun hasilnya terlalu cetek dan gagal memberikan analisis dan pembuktian yang kita harapkan jika kita menggunakan sesuatu teori sastera. Sebenarnya kesimpulan ini tidak terhad kepada penggunaan “teori Melayu” saja; yang pakai teori Barat pun sama saja, seperti yang kita lihat hasilnya di tangan Dr. Norhayati Ab. Rahman dan Mawar Shafie, sebagai contoh. Dua orang ini beruntung kerana mereka diberi hadiah istimewa kerana telah menghasilkan tesis Ph.D. masing-masing dengan amat cemerlang; tetapi bagi seorang pengguna yang tidak tinggi pencapaian akademiknya seperti saya, kedua-dua hasil penyelidikan mereka bagi saya bukan berupa sumbangan kepada ilmu, tetapi hanya sejenis latihan ilmiah biasa sekadar untuk mendapat Ph.D., tetapi tidak memberi sumbangan kepada “ilmu” seperti yang kita dapat daripada tesis Prof. Syed Muhammad Naquib al-Attas, Prof. Wan Mohd. Nor Wan Daud, Dr. Mohd. Zaidi Ismail yang menulis tentang Imam Ghazali, dan lain-lain yang mendapat bimbingan daripada Prof. Naquib dan Prof. Wan Mohd. Nor Wan Daud. Saya menyebut nama-nama mereka dengan sengaja, untuk mendapat reaksi daripada sesiapa juga yang meragui kesarjanaan mereka, seperti saya sekarang meragui kesarjanaan Dr. Norhayati Ab. Rahman dan Dr. Mawar Shafie yang diberi hadiah dan anugerah “berprestij” itu, oleh DBP dan universiti tempat mereka bekerja. Saya memberi penilaian ini sebagai seorang pengguna ilmu yang hanya menerima yang terbaik; oleh itu sesiapa juga yang meragui kemampuan intelektual saya boleh saja menggunakan segala tulisan saya untuk menilai sumbangan saya dalam dunia ilmu dan dunia kreatif.  Saya tidak menjadi hamba mana-mana teori Barat, malah dengan tuntas mencabar semua teori sastera Barat.  Kesimpulan saya bahawa para sarjana sastera Malaysia akan menjadi bisu tanpa teori sastera Barat adalah satu kesimpulan yang paling penting dalam dunia kesarjanaan Malaysia, yang anda boleh cabar jika anda mahu dan berupaya mencabarnya!

Jadi di mana kita sekarang? Satu-satunya kejayaan besar yang telah kita wujudkan ialah kemunculan Mutual Admiration Club, yang begitu berpengaruh sehingga berupaya menjadikan beruk yang suka meniru kepada manusia yang boleh berkata-kata, walaupun yang mereka perkatakan itu hanya “idle talk” dan “bullshit” saja, seperti yang saya huraikan dalam buku saya Pandirisme Dalam Komuniti Dunia.  Sebenarnya kita memberi peluang dan kebebasan yang terlalu besar kepada kumpulan Mutual Admiration Club ini, sehingga mereka berjaya merosakkan perkembangan intelektual dalam kebudayaan Melayu, sehingga kita boleh menerima kelakuan mereka memanjat bumbung kilang besi berkarat untuk mendapat ilham menulis sesuatu yang tidak saja cetek, tetapi bertentangan dengan peradaban ilmu yang kita warisi dalam persuratan Melayu. Tentu saja ramai yang tidak faham dengan kesimpulan ini. Maka inilah tragedi yang kita warisi apabila kita memberi kedudukan yang terlalu tinggi kepada kumpulan Mutual Admiration Club ini, sehingga mereka berjaya memperdaya kita semua dengan Sidang Kemuncak Penulis Malaysia yang anti-ilmu itu, yang menjadikan sikap “ingkar ilmu” sebagai apa yang mereka sebut hegemoni sastera sehingga mereka tanpa segan lagi menjadikan sastera sebagai teras negara bangsa. Inilah kemuncak kejayaan perhambaan intelektual dalam sastera Melayu. Inilah juga tragedi yang harus kita lalui kerana kelalaian kita menerima golongan al-ghafilun yang dikutuk oleh al-Quran itu.

Sekadar makluman:  Jika anda perhatikan, akhir-akhir ini saya menggunakan perkataan prestij dan berprestij, dua perkataan yang tidak saya gunakan sebelumnya dan selepas ini. Perkataan ini saya gunakan dalam konteks kiasan gayang, yang disebut oleh Pendeta Za’ba dalam Ilmu Mengarang Melayu.  Contoh kiasan gayang yang diberikan ialah bercebok, buang air, melepas dan yang seumpamanya, untuk menjadikan pembuangan najis itu sedap didengar dan lebih santun daripada disebut berak atau kencing walaupun itulah maksudnya. Dalam konteks prestij dan berprestij, makna yang dimaksudkan pengguna ialah keadaan yang istimewa yang diterima atau diberikan kepada seseorang yang dianggap istimewa. Contoh: mendapat hadiah SEA Write Award adalah sesuatu yang berprestij; apatah lagi diberi gelaran sasterawan negara. Tetapi jika kita meneliti sumbangan mereka dengan lebih mendalam dan lebih objektif, maka kita dapati penggunaan perkataan prestij dan berprestij itu termasuk dalam fatamorgana bahasa untuk melahirkan sejenis pretensi intelektual, walaupun kedua-duanya kosong. Semua kepalsuan ini telah saya huraikan dengan agak mendalam dalam blog ini. Sesiapa juga yang tidak perasan, pastilah dia seorang yang sudah dilemasi oleh pandirisme yang menjadi anutannya.

Mohd. Affandi Hassan,

Petaling Jaya, 24/3/2017.

PUJANGGA MELAYU Sebagai Novel Mini Ensiklopedia

[Tujuan saya menyiarkan semula entri bertarikh 1 September 2015 ialah untuk memudahkan anda memahami entri ini. Saya harap anda membaca dengan kritis kedua-duanya.]

Pujangga Melayu diterbitkan pertama kali 1997 oleh Syarikat Fajar Bakti.

Pujangga Melayu sukar didapat ketika mula-mula diterbitkan, dan harganya agak mahal (Ringgit 75.00, kulit keras sahaja.)  Hanya 750 naskhah diterbitkan oleh Fajar Bakti. Saya tidak ragu-ragu menamakannya novel ilmu.  Ketika menulisnya pun itulah yang menjadi matlamat saya, menghuraikan konsep ilmu dan bagaimana ini boleh dijadikan asas penulisan kreatif.  Inilah yang membuat novel ini unik dan tidak dapat ditandingi oleh mana-mana novel yang telah diterbitkan, termasuk yang ditulis oleh para sasterawan negara.  Kesimpulan ini belum lagi dicabar oleh mana-mana sarjana sastera; oleh itu saya menunggu kemunculan mereka untuk mengemukakan hujah mereka dengan menonjolkan mana-mana karya sasterawan negara  yang mereka anggap unik dan yang terbaik. Anda tidak mungkin mengatakan sesuatu karya itu terbaik jika tidak dibuat kajian perbandingan yang teliti dan benar-benar akademik. Saya tunggu kemunculan sarjana yang mampu menyahut cabaran saya. Andainya tidak ada yang mampu, atau yang menganggap itu kerja sia-sia, maka anda tidak berhak dan tidak wajar untuk menyodorkan sebuah karya sasterawan negara sebagai karya terbaik ketika karya itu sedang dicabar oleh Pujangga Melayu. Anda selalu bercakap tentang dialogic imagination; maka inilah peluangnya anda menunjukkan anda faham konsep Bakhtin yang anda sering sebut-sebut itu.

Dalam entri yang lepas (saya rujuk yang bertarikh 13/3/2017), saya telah membayangkan aspek novel ini sebagai sebuah novel mini ensiklopedia ketika menebas belukar Prof. Rahman Shaari di dalam syarahan perdana beliau yang hanya layak dipanggil  belukar akademik yang belum ditebas dan dibersihkan.  Profesor sastera ini tidak pun tahu Pujangga Melayu telah diterbitkan sejak 1997, oleh itu beliau membiarkan begitu saja sajak-sajak yang banyak terdapat di dalam novel ini. Saya telah membuat kesimpulan, setelah meneliti sajak-sajak para sasterawan negara,  bahawa tidak sebuah pun karya mereka yang dapat menandingi, dari segi pemikiran dan idea, sajak “al-Andalus” dan lain-lain sajak yang terdapat dalam novel itu.  Memang amat memalukan bagi seorang sarjana yang berbicara tentang sajak, sekiranya dia tidak dapat menilai kualiti sebenar sajak-sajak yang dicontohkannya dalam syarahannya, dengan meninggalkan begitu saja sajak-sajak dalam Pujangga Melayu. Cabaran ini akan terus terbuka untuk disanggah. Saya dan orang lain juga yang berminat ingin melihat kehebatan sebenar karya para sasterawan negara ini jika dibandingkan dengan sajak-sajak dalam Pujangga Melayu. Satu permintaan yang wajar dan merendah diri oleh seorang penulis kerdil yang menulis Pujangga Melayu yang tidak diketahui wujudnya oleh para sarjana sastera. Adakah mereka, dari segi akademik, kumpulan manusia yang jujur dari segi akademik? Saya tidak fikir mereka dari kumpulan yang mempunyai maruah akademik yang tinggi. Maka dengan itu kedudukan mereka sebagai ahli akademik diukur maruahnya sejauh mana mereka kenal Pujangga Melayu dan mengkritiknya dengan sehabis kritis, untuk menayangkan keterampilan ilmu mereka dalam kesusasteraan.  Mereka dengan mudah akan dianggap sarjana yang bacul jika tidak berupaya menolak secara akademik kemunculan Pujangga Melayu dan kehebatannya sebagai sebuah novel mini ensiklopedia.  Mereka boleh saja menolak ungkapan novel mini ensiklopedia itu sebagai omong kosong, dengan menghujahkan konsep itu tidak penting dalam penilaian karya kreatif. Mereka mempunyai tidak kurang dari 20-30 teori sastera Barat yang mereka boleh gunakan untuk memperkecil kualiti pemikiran dalam Pujangga Melayu, dengan berkata (misalnya) bahawa itu bukan novel, kerana novel hanya cerita, tidak dicampur-aduk dengan aspek ilmu. Siapakah mereka yang diberi authoriti untuk menentukan bagaimana novel harus ditulis? Lagi pula mereka selalu bercakap tentang perlunya perubahan dan kelainan, dan anjakan paradigma. Sudah lupa? Kita pun mahu tahu sama ada mereka masih percayakan idea (?) yang mereka pernah lontarkan itu masih boleh dipakai atau tidak, masih siuman atau sudah nanar dari segi intelektual. Adakah idea-idea mereka sendiri yang tidak matang telah membuat mereka berada dalam dunia schizophrenic atau sasau?  Macam-macam boleh berlaku kepada para sasterawan kerana kedegilan mereka tidak mahu tunduk kepada kebenaran, malah menghina kebenaran jika tidak sesuai dengan kehendak mereka. Inilah punca mereka menjadi sasau sehingga bagi mereka menolak kebenaran taklif adalah satu kemegahan kerana ini akan membolehkan mereka menulis karya sensasi yang tidak tersekat dengan sebarang larangan walaupun larangan itu untuk kebaikan dan kebajikan mereka sendiri.  Inilah golongan yang keliru dan cetek meraba-raba yang dimaksudkan oleh Prof. Syed Muhammad Naquib al-Attas.

Sebagai sebuah novel mini ensiklopedia, Pujangga Melayu membicarakan kehidupan manusia secara keseluruhan, meliputi aspek kerohanian, intelektual, dan beberapa persoalan penting dalam penulisan kreatif dan akademik.  Inilah satu-satunya novel Melayu yang  mempunyai ciri-ciri sebuah ensiklopedia kecil. Walaun pun begitu, novel ini tidak popular, tidak dibaca oleh para sarjana tidak pula dikenali para sasterawan. Adakah mereka menjauhkan diri kerana novel ini tidak mempunyai sensasi yang memang menarik minat pembaca Melayu dari dulu hingga sekarang?. Sikap dan sifat ini terbawa-bawa dalam novel  yang digunakan untuk dibaca oeh budak-budak sekolah, yang mesti penuh dengan sensasi untuk menarik minat pembaca muda. Barangkali yang paling lucu, yang akhirnya menjadi lucah dari segi intelektual, ialah sikap anggota Panel Anugerah Sastera Negara dan panel pemilih hadiah dan anugerah lain yang juga amat terpikat kepada sensasi, baik dalam karya kreatif mahupun dalam the so called karya akademik. Ingat saja bagaimana juri yang menjadi panel Hadiah Sastera Nasional memilih buku picisan karangan Dr. Norhayati Ab. Rahman (Puitika Sastera Wanita Indonesia dan Malaysia: Satu Bacaan Ginokritik, USM2012) sebagai karya akademik terbaik, sementara Prof. Hashim Awang pula kehilangan kata-kata untuk memuji buku ini yang baginya begitu istimewa. (Saya terbaca dalam Dewan Sastera, tetapi lupa tarikhnya.) Kepalsuan seumpama ini sudah dibudayakan, sudah menjadi sejenis hegemoni min Iblis yang mendapat sokongan para peserta Sidang Kemuncak Penulis Malaysia 2014.

Sebagai sebuah novel mini ensiklopedia, Pujangga Melayu boleh dinilai dari pelbagai perspektif yang anda mahu. Contoh: jika anda seorang peminat sajak, anda boleh saja menilai sajak-sajak dalam Pujangga Melayu dibanding dengan sajak-sajak para sasterawan negara misalnya. Siapakah di antara sasterawan negara itu yang telah membuktikan sajaknya lebih bermutu dari segi pemikiran dan teknik jika dibandingkan dengan sajak-sajak dalam Pujangga Melayu?  Tiada siapa pun yang berani melakukan perbandingan ini, kerana mereka tahu sajak-sajak para sasterawan negara akan muncul sebagai sajak-sajak kerdil tidak bermaya jika dibandingkan sajak-sajak dalam Pujangga Melayu.  Inilah salah satu sebab Prof. Rahman Shaari tidak merujuk kepada sajak-sajak dalam Pujangga Melayu, kerana beliau tahu sekiranya itu dilakukan, maka yang akan terserlah tidak lagi karya Muhammad Haji Salleh tentang Si Tanggang, atau mana-mana sajak Baha Zain atau sajak-sajak Kemala.  Sebagai contoh, ambil saja sajak “al-Andalus” atau “Kuala Lumpur Kota Gila” atau “Pendekar Palsu”, atau “Anugerah Yang Tercuri”.  Sejauh mana sajak-sajak ini gagal untuk menandingi sajak-sajak para sasterawan negara; atau lebih baik dari itu, manakah karya para sasterawan negara ini yang lebih menonjol dari segi pemikiran dan teknik daripada sajak-sajak yang disebutkan itu?  Yang boleh melakukan ini hanya Prof. Rahman Shaari, kerana beliaulah satu-satunya pakar sajak di Malaysia yang diberi authoriti oleh para pensajak untuk menilai karya mereka dan memberi mereka kedudukan yang tinggi dalam persajakan Melayu.  Walaupun saya sendiri tidak mengiktiraf beliau sebagai pakar sajak Melayu, kerana belum bertemu sebuah tulisan beliau tentang sajak yang boleh mengatasi makalah saya tentang sajak-sajak mantera dalam sastera Melayu, namun sebagai menghormati kedudukan beliau sebagai seorang profesor sastera, saya dengan senang hati memberi beliau sepenuh kebebasan untuk mengkritik atau menilai sajak-sajak dalam Pujangga Melayu, dibandingkan dengan karya para sasterawan negara yang menulis sajak.  Saya juga menulis tentang sajak celoteh dalam blog ini, dan saya kira Prof. Rahman Shaari banyak menghasilkan sajak-sajak celoteh ini, yang tidak boleh disetarafkan dengan sajak pemikiran. Sejauh mana para pensajak Malaysia bersetuju dengan beliau hanya boleh kita ketahui sekiranya beliau membuat penilaian itu sebagai satu-satunya pakar sajak Melayu yang telah disepakati oleh penulis sajak Melayu. Saya tidak fikir beliau akan melakukannya, kerana jika beliau jujur dari segi akademik, dia akan memberi kedudukan yang tinggi kepada sajak-sajak Pujangga Melayu dari segi pemikiran dan teknik. Tentu saja ini membahayakan kedudukan para sasterawan negara, termasuk beliau sendiri, yang kini sedang melobi untuk dilantik menjadi sasterawan negara dengan sokongan para sasterawan negara yang ada. Rahsia ini boleh kita dapati dalam Internet dengan mudah, dan saya fikir tidak ada sasterawan yang tidak tahu bahawa beliau, Prof. Rahman Shaari, amat berharap beliau dilantik menjadi sasterawan negara sebagai seorang pensajak ulung antara beberapa orang pensajak ulung dalam sastera Melayu.  Walaupun sejak tahun 1981 lagi saya menolak kewujudan sasterawan negara dan menulis cerita pendek tentangnya (disiarkan dalam Pura Bujangga, terbitan DBP, dengan judul “Orang Yang Berdiri”), namun saya tidak akan membantah sekiranya sesiapa pun hendak dilantik menjadi sasterawan negara, seperti yang pernah dilakukan Shahnon Ahmad yang membantah pelantikan Baha Zain (yang menurut Shahnon hanya menulis sajak-sajak kontot).  Saya hanya memberi pendapat saya yang bebas dan kritis (seperti yang anda boleh baca dalam blog ini) bahawa pelantikan sasterawan negara adalah satu jenayah intelektual, kerana ini merupakan satu perbuatan songsang yang mesti ditolak apabila para sasterawan negara ini diberi kedudukan lebih tinggi dan mulia daripada para ulama dan cendekiawa, dengan menyebut gelaran mereka setiap kali nama mereka disebut. What kind of joke is this?

Itulah kedudukannya Pujangga Melayu sebagai sebuah karya persuratan yang hingga kini tidak dapat ditandingi oleh mana-mana karya para sasterawan negara.  Tentu saja saya amat gembira jika tampil seorang (atau beberapa orang) sarjana dan pengkritik sastera yang dengan tuntas menolak Pujangga Melayu sebagai sebuah karya yang tidak bermutu dari segi pemikiran dan teknik kreatif.  Hanya yang kita minta, berikan kepada kita karya manakah yang telah mengatasi Pujangga Melayu dari segi pemikiran dan teknik kreatif? Tidak guna melantik sasterawan negara jika karya mereka pada umumnya adalah karya picisan jika dinilai dari perspektif ilmu dan keterampilan kreatif.  Ini bukan lagi cabaran, tetapi satu kenyataan yang begitu jelas di depan mata orang yang dapat melihat dengan terang makna kedudukan ilmu dalam karya kreatif dan segi-segi yang menarik dalam teknik mengarang, yang hanya anda boleh dapati dalam Pujangga Melayu. 

Pujangga Melayu diharapkan dapat membantu pembaca yang cerdik mengapa novel mini ensiklopedia ini sebuah karya istimewa yang tidak dapat ditandingi oleh mana-mana karya para sasterawan negara. Saya tidak ragu-ragu untuk mengulangi keyakinan saya bahawa sesiapa juga yang membaca novel mini ensiklopedia ini akan menjadi cerdik jika dia membacanya dengan kritis dan jujur untuk mencari kebaikan.

[Catatan:  Saya adalah seorang penulis yang paling terbuka untuk dikritik dan paling mudah dikritik kerana saya menulis karya kreatif dan kritikan sastera, di samping mengemukakan Gagasan Persuratan Baru sebagai sebuah teori yang satu-satunya boleh mencabar teori sastera Barat. Oleh yang demikian, anda sendiri perlu pula terbuka untuk memberi pendapat kritis anda yang objektif dan jujur dari segi akademik dan adil dari segi intelektual. Kita perlukan dialog, tidak hanya menyebut dialogic imagination tanpa memahaminya. Mesti ada maruah akademik dan maruah intelektual untuk tidak menghampakan  pembaca apabila menulis, yang boleh saja anda lakukan di atas bumbung kilang berkarat untuk mendapat ilham jika anda rasa selesa memanjatnya!)

Catatan Tambahan:   Mahu tidak mahu, kemunculan novel  mini ensiklopedia  Pujangga Melayu telah mengubah sama sekali persepsi anda tentang sastera dan persuratan. Anda akan dianggap ketinggalan zaman, mahu terus berada dalam dunia yang pinggiran, yang kehilangan adab dan keliru dari segi ilmu serta cetek meraba-raba dalam  dunia intelektual sebagai kumpulan pinggiran yang tidak mengenal warisan sendiri dan cetek pula pengetahuannya tentang teori sastera Barat yang menjadi ikutan anda, sekiranya anda masih meremehkan Gagasan Persuratan Baru yang kini mempunyai sekumpulan dokumen bernilai ilmu yang boleh anda telaah dan bahaskan  secara akademik jika anda seorang sarjana yang tidak ciritan.  Cabaran ini tidak dapat dielakkan oleh sesiapa sekalipun, apatah lagi jika anda seorang profesor atau pensyarah yang mengajar sastera di universiti. Sikap antagonis anda untuk meremehkan PB dan mengharamkannya daripada memasuki universiti untuk terus melindungi pandirisme yang anda sendiri menjadi anggota dan penyokongnya, akan meletakkan anda sebagai kumpulan yang tidak mempunyai maruah ilmu (intellectual integrity), lebih-lebih lagi apabila anda dengan riuh rendah mengajak orang lain (bukan diri anda sendiri) untuk menghargai pemikiran baru yang anda namakan eksperimen dan kelainan dan inovasi (atau entah apa-apa yang anda lebih tahu), padahal anda sendiri bersikap anti ilmu, atau dalam istilah yang diperkenalkan oleh Prof. Wan Mohd. Nor Wan Daud, sebagai kumpulan “ingkar ilmu” yang mendapat pengaruh min Iblis seperti yang ditegaskan dalam al-Quran.  Jika anda seorang Islam yang komited, anda tidak mempunyai pilihan melainkan membetulkan persepsi anda tentang ilmu dengan menerima, tanpa syarat, hakikat bahawa sumber ilmu yang sebenar ialah al-Quran, bukan teori sastera Barat seperti yang menjadi pegangan anda sekarang. Dengan membaca novel mini ensiklopedia Pujangga Melayu, anda pasti akan mengembalikan maruah intelektual anda sebagai seorang sarjana yang mempunyai integriti.  Selamat membaca Pujangga Melayu  sebagai pembaca yang kritis dan kreatif.

Mohd. Affandi Hassan,

Petaling Jaya, 9/3/2017.

SEJAUH MANA CERDIKNYA SASTERAWAN NEGARA?

Baru-baru ini saya dilontarkan soalan yang pelik seperti di atas. Mengapa pertanyaan itu ditujukan kepada saya? Tidak adil dan tidak wajar. Memang saya mengkritik sasterawan negara agak keras, tetapi itu cara saya, kerana saya mempunyai ukuran tertentu yang tidak semestinya anda bersetuju, tetapi memberikan saya kejelasan dalam menilai karya para sasterawan negara ini apabila saya menggunakan ukuran itu. Ukuran itu telah saya huraian dengan terperinci dalam buku-buku saya dan sekali-sekala dalam blog ini.  Orang yang bertanya pastilah tidak membacanya, atau jika pun membacanya tidak memahaminya.

Jika anda benar-benar berminat hendak mengetahui sejauh mana cerdiknya para sasterawan negara ini, anda harus membaca karyanya, dan menilainya berpandukan ukuran yang diberikan oleh Gagasan Persuratan Baru.  Penegasan ini penting kerana dari penelitian saya terhadap kertas kerja yang memuji para sasterawan negara, yang dilontarkan oleh para sarjana ketika berseminar tentang “Pemikiran Sasterawan Negara”, saya dapati tidak kemas penghujahannya, malah tidak ada hujah-hujah konkrit yang dikemukakan oleh para sarjana ini. Hal ini terjadi kerana mereka tidak dibenarkan untuk berlaku kritis, kerana tujuan Dewan Bahasa dan Pustaka menganjurkan seminar itu ialah untuk memuji para sasterawan negara dan meletakkan mereka di atas takhta keunggulan yang paling istimewa yang tidak dapat dicapai oleh mana-mana penulis kecuali para sasterawan negara. Saya teringat pandangan seorang sarjana yang mengatakan jika para sasterawan negara dikritik, apa gunanya kita melantik mereka menjadi sasterawan negara jika untuk dikritik? Walaupun pandangan ini sangat aneh, lebih-lebih lagi apabila diutarakan oleh seorang sarjana terkenal, saya bersetuju dengan beliau bahawa setiap sarjana sastera mempunyai kewajipan untuk memuji para sasterawan negara. Saya sendiri tidak perlu memuji mereka, kerana saya bukan sarjana dan tidak ada jawatan rasmi sebagai seorang pensyarah di universiti yang mempunyai tempat untuk meletakkan beberapa jabatan sastera untuk tempat para sarjana ini berkecimpung dan melahirkan pujian mereka terhadap para sasterawan negara atau teman-teman mereka.  (Contohnya telah saya berikan, tidak perlu diulang di sini. Yang membacanya tentulah tahu jika mereka betul-betul membacanya.)  Saya terlepas dari beban makan gaji untuk memuji, tetapi tidak terlepas dari beban intelektual untuk memberikan pendapat yang kritis berasaskan ukuran yang dapat diuji dengan mudah dan objektif berasaskan prinsip-prinsip yang saya kemukakan. Inilah keistimewaan orang yang tidak makan gaji untuk memuji, tetapi mempunyai tanggungjawab ilmiah yang berat untuk mencerdikkan masyarakat dengan memberikan mereka cara-cara yang akan membolehkan mereka menjadi cerdik, dengan mengemukakan Gagasan Persuratan Baru sebagai asas penilaian. Sesiapa juga yang berani menggunakan PB dalam analisis mereka, kita akan dapati mereka lebih teliti menulis dan memberikan kita satu alternatif yang sering kali amat mencabar, seperti yang ditunjukkan oleh Prof. Ungku Maimunah ketika membicarakan novel besar Fatimah Busu, Salam Maria, yang mendapat pujian yang amat mewah daripada teman-teman beliau dan para sarjana yang kagum dengan cara Fatimah Busu menonjolkan segala macam teknik sensasi dalam novelnya, termasuk H. B. Jassin sendiri yang menyatakan kekagumannya (seperti yang diceritakan oleh Fatimah Busu sendiri). Saya tidak perlu memberikan contoh, kerana contoh itu berlambak di dalam novel ini sehingga membuat kita bertanya, “Beginikah sasterawan menulis novel?”  Tetapi contoh yang paling baik ialah pujian istimewa kepada sebuah novel sensasi yang lebih mendekati picisan, bukan berupa penerokaan pemikiran yang bernas dan original. Saya rujuk novel-novel Anwar Ridhwan, terutama sekali Naratif Ogonshoto.  Anda yang telah membaca kritikan saya tahu apa yang saya maksudkan, tak perlu diulang di sini.

Saya cuma ingin menegaskan bahawa jika anda percaya dengan mudah, dan percaya bulat-bulat pula, segala pujian para penulis kertas kerja tentang “pemikiran” para sasterawan negara ini, anda akan tertipu dengan mudah. Yang tragisnya ialah anda percaya dan berterima kasih kerana telah tertipu oleh pretensi intelektual yang disogok oleh para sarjana ciritan ini, dengan itu mengutuk orang-orang seperti saya yang lebih kritis dan serius dalam kritikan sastera, yang menolak segala pujian tidak berasas oleh para sarjana ciritan ini. Dalam konteks inilah jawapan kepada pertanyaan tadi perlu dilihat. Adakah anda mengasaskan penilaian anda terhadap para sasterawan negara ini kepada pujian para sarjana ciritan ini; atau anda sendiri membacanya dengan kritis dengan misalnya menggunakan ukuran yang dikemukakan oleh Gagasan Persuratan Baru?  Tidak semestinya begitu; asal saja anda berfikir dengan kritis dan tahu menggunakan segala teori kritikan Barat dengan kritis pula, anda akan dapati kemewahan pujian berasaskan pretensi intelektual itu adalah palsu dan tidak berasas. Ini telah saya huraikan banyak kali dalam blog ini, terutama sekali antaranya yang bertajuk “Keunggulan Yang Cacat”.

Jadi, yang akan menentukan kecerdikan para sasterawan negara ini adalah karya mereka sendiri, bukan pujian terhadap mereka, apatah lagi jika dilontarkan oleh puak-puak mereka sendiri yang berada dalam Mutual Admiration Club. Saya telah memberi contoh yang banyak, saya persilakan anda menyangkal contoh-contoh itu sebagai tidak betul dan tidak berasas. Itu kerja anda yang paling mudah. Jadi itulah jawapan saya yang paling ringkas.  Bukan hanya kecerdikan para sasterawan negara yang teruji; kecerdikan anda sendiri pun akan teruji. Oleh itu anda tidak main-main bertanyakan sesuatu sekadar untuk bertanya. Memberi jawapan jauh lebih mudah daripada mengemukakan pertanyaan yang cerdik. Inilah hakikat kecerdikan yang dipersetujui oleh para genius dan manusia cerdik dari dulu hingga kini. Adakah anda termasuk dalam golongan ini?  Nasib baik saya tidak termasuk dalam golongan ini, jadi saya lebih bebas, tidak seperti orang-orang yang terikat kepada keistimewaan tertentu yang menyusahkan mereka sendiri kerana yang mereka ingin dengar hanya keistimewaan mereka yang sebenarnya tidak ada. Orang-orang yang tidak istimewa seperti saya mempunyai keistimewaan yang tidak terdapat di kalangan golongan istimewa yang memang diistimewakan.  Itulah rahsia motto yang menjadi slogan di blog ini; yang memudahkan peranan saya sebagai seorang penulis.  Orang-orang istimewa seperti Prof. Emeritus Muhammad Haji  Salleh terpaksa memanjat bumbung kilang besi berkarat untuk mendapat ilham, walaupun hasil tulisannya tidak sehebat keberaniannya mencari sensasi yang begitu istimewa. Dalam konteks ini, yang istimewa itu rupanya hanya sejenis sensasi. Bagaimana dengan nilai sebenar karya para sasterawan negara? Di situlah terletak kecerdikan mereka.

Novel Pujangga Melayu (terbit 1997 oleh Fajar Bakti)  ini saya panggil novel mini ensiklopedia. Tepat tidak gelaran ini anda lebih berhak menentukannya sebagai pembaca yang kritis dan kreatif. Saya selalu bergurau, jika anda pembaca yang cerdik, novel mini ensiklopedia ini tidak menghampakan. Ini sesuai dengan motto blog ini.

Mohd. Affandi Hassan,

Petaling Jaya,  23/3/2017.

Peringatan Penting Untuk Renungan Anda

Tuesday, September 1, 2015

PANDIRISME, FEMINISME, SOBBING ORGASM DALAM KRITIKAN SASTERA MELAYU

Joking is teaching. Don’t be fooled by the lightness,

or the vulgarity. Jokes are serious.  Rumi

                        (Coleman Barks, Delicious Laughter, hal. 83)

Sejenis pil perangsang nafsu untuk wanita baru saja diluluskan  di Amerika Syarikat, membuktikan betapa besarnya perniagaan seks dalam era pascamodernisme. Dalam hal ini terjadi kontradiksi dalam teori kritikan di Eropah dan Amerika Syarikat yang dipopularkan atas nama feminisme. Sebagai satu teori sastera, feminisme menolak sebarang bentuk eksploitasi di kalangan wanita, termasuk dalam mencari kepuasan seks. Bagi feminisme, orgasme adalah satu senjata seks yang dicipta oleh lelaki untuk menundukkan wanita sebagai hamba seks. Ini dilihat dalam konteks kemampuan wanita mencapai orgasme dalam persetubuhan, yang sebenarnya, menurut feminisme, hanya menunjukkan kekuatan lelaki ke atas wanita yang tidak dapat mencapai kepuasan seks tanpa ihsan lelaki. Lantas feminisme mengisytiharkan bahawa untuk mencapai orgasme, wanita tidak perlu lelaki. Mereka boleh melakukannya sendiri secara bebas, hingga mencapai sobbing orgasm sekali pun.  Dalam konteks inilah pil perangsang nafsu untuk wanita memainkan peranan yang istimewa: untuk membantu mencapai orgasme secara bersendirian dan dengan itu membenarkan tesis feminisme bahawa wanita tidak perlukan lelaki untuk mencapai peringkat orgasme; dan bagi lelaki untuk memastikan wanita terus menerus memerlukan lelaki untuk mencapai kepuasan nafsu seks mereka. Satu kejayaan perniagaan yang amat besar dan cukup bermakna. Tidak ada diskriminasi dari segi jantina.

Bagaimana perkembangan ini mempengaruhi kritikan sastera? Yang pasti, fenimisme seharusnya menerima baik kemunculan pil perangsang seks ini kerana ini membuktikan tesis mereka bahawa wanita boleh bebas dalam keperluan nafsu seks mereka adalah betul.  Adakah ini bermakna teori feminisme sudah tidak relevan, atau sebenarnya menjadi lebih relevan? Ketika Dr. Norhayati Ab. Rahman menulis tesisnya tentang feminisme dan diterbitkan dengan judul Puitika Sastera Wanita Indonesia dan Malaysia: Satu Kajian Ginokritik, perkembangan terbaru ini belum wujud, oleh itu puitika sastera wanita Indonesia masih berada dalam dunia yang ditakrifkan oleh lelaki dalam keperluan nafsu seks mereka. Oleh itu Ayu Utami dengan bangga memberitahu golongan wanita bahawa setiap wanita boleh memilih lelaki mana yang dia suka untuk mengadakan persetubuhan dan memuaskan nafsu mereka. Realiti (adakah ini satu realiti?) ini sudah diiktiraf oleh A. Samad Said dalam novelSalina dan Langit Petang. Dalam Langit Petang, watak wanitanya bertindak begitu liar dan berani untuk meniduri 18 orang lelaki hanya untuk memuaskan dendamnya ke atas  lelaki dengan membuktikan bahawa lelaki boleh menjadi hamba nafsu wanita sepanjang masa sekiranya wanita sanggup menggoda dan menawan mereka untuk menidurinya. Bagi Panel, novel ini sungguh istimewa kerana tekniknya: “Yang benar-benar berjaya dalam Langit Petang ialah tekniknya. Di sinilah terletaknya keistimewaan A. Samad Said sebagai penulis sehingga rangkaian tiga buah cerpen dapat diadun menjadi sebuah novel yang berkesan” (hal. 16). Dalam ulasannya terhadap buku ini, Panel Anugerah Sastera Negara tidak melihat ini  (i.e kelakuan watak)  sebagai satu pervesiti, tetapi sebagai satu kekuatan perwatakan yang menanam sifat berani bertindak walaupun perbuatan itu menentang nilai-nilai masyarakat. Seterusnya kata Panel: “Tidak dapat disangkal bahawa novel Langit Petang tidak membawa satu tema yang pokok, malahan tidak juga mengemukakan satu perutusan yang sengaja” (hal. 16).  Tetapi kemudiannya kesimpulan ini dilunakkan begini: “Jadi sebenarnya ada persoalan atau perutusan dalam novel Langit Petang, yang mestilah dicari melalui teknik-teknik yang secara sedar diolah oleh A. Samad Said supaya apa-apa yang digambarkannya dapat mencabar daya fikir kita sebagai pembaca” (hal. 16-17). Akhirnya inilah kesimpulan terpenting Panel: “Jelas bahawa novel memberi A. Samad Said kesentosaan dan kepuasan bermain di atas kanvas yang besar – menjelajah dengan idea-idea tentang erti hidup – satu hal yang sering mengacau fikiran dan selalu pula diperkatakan dalam tulisan-tulisannya. A. Samad Said dapat juga seenak-enaknya memaparkan dan melukis gambaran dengan cara yang luar biasa, iaitu daripada segi perincian dan ukiran-ukiran yang halus” (hal. 18-19). Persetankan nilai masyarakat, kerana yang penting dalam kebebasan mencipta karya kreatif sebagai karya sastera, perbuatan watak ini merupakan satu kelainan yang amat dihargai, yang membuat sastera Melayu berwajah moden dan pengarangnya muncul sebagai pelanggar nilai-nilai masyarakat dalam satu pelanggaran kreatif yang membolehkan seorang sasterawan diletakkan di atas takhta keunggulan, seperti yang dihuraikan oleh Dr. Abdul Rahman Napiah aka Mana Sikana dalam bukunya Sasterawan Negara di Takhta Keunggulan (ITBM, 2015). Semua perkembangan ini menjadikan sastera Melayu moden bersifat universal, oleh itu boleh bertanding dengan sastera dunia di mana saja. Dalam konteks inilah juga Mana Sikana memuji teori sastera Islam Shahnon Ahmad yang menurutnya serasi dengan nilai-nilai pascamodernisme yang menjadikan manusia bebas dalam semua perkara, termasuk dalam meletakkan nilai-nilai agama yang tidak lagi terikat kepada autoriti para ulama, sebaliknya autoriti itu diambil alih oleh para sasterawan atas nama Islam seperti yang dilakukan oleh Shahnon Ahmad, yang menjadikan novel erotik dan lucahnya, TIVI, sebagai sebuah novel Islam mithali kerana menurutnya sesuai dengan konsep azab menurut al-Quran. Dengan gelaran sasterawan negara sebagai satu entiti baru dalam kebudayaan Melayu, maka peranan ulama diletakkan di bawah para sasterawan kerana tidak seorang pun di antara mereka pernah diisytiharkan oleh pemerintah secara rasmi sebagai ulama negara. Seorang sarjana, Dr. Rahimah Abdul Hamid, menerima novel ini sebagai sebuah novel  sufi. Katanya: “Saya bersetuju dengan pendapat Shahnon bahawa karyanya ini berjiwa Islam.  Malah, karya nipis ini sebenarnya mendukung nilai-nilai mistik dan sufistik Islam yang halus dan mendalam” (Rujuk nota 7, hal. 198, Gagasan Persuratan Baru, edisi kedua,  UKM/ATMA, 2014).Terbaru kita melihat bagaimana Panel Anugerah Sastera Negara memuji Kemala kerana menggunakan alusi Mark Antony dan Cleopatra untuk meletakkan karya sufinya sebagai karya universal (Laporan 2012, hal. 20). Perbuatan Panel Anugerah Sastera Negara ini adalah suatu perbuatan yang perverse, tetapi tidak dilihat demikian kerana aspek universal itu lebih penting daripada nilai-nilai baku masyarakat Melayu. Adalah menarik untuk difikirkan oleh para sarjana ciritan kenyataan yang mungkin agak lucu, tetapi benar, bahawa Panel Anugerah Sastera Negara sudah mencapai peringkat sobbing orgasm mereka dengan melonjakkan karya para sasterawan negara ke taraf yang mereka tidak layak mendapatnya. Kemuncak kegilaan seksualiti teks yang dibicarakan oleh Barthes ini ialah laporan untuk Kemala, yang penuh dengan kata-kata lunak menawan membicarakan seorang sasterawan yang karyanya hanya berada di tahap sufi jenis Mark Antony dan Cleopatra yang disanjungnya.  Pendapat Panel adalah selaras dengan faham sastera Barthes yang mengatakan dengan positif bahawatext dan sex adalah sama: kedua-duanya berupaya mencapai yang disebutnya sebagai jouissance. (Lihat huraian saya dan rujukannya dalam Medan-medan dalam Sistem Persuratan Melayu: Sanggahan Terhadap Syarahan Perdana Prof. Dr. Muhammad Haji Salleh, 1994, hal 24-27 untuk mendapat sedikit gambaran supaya anda dapat  memahami kesimpulan ini). Baik Shahnon Ahmad yang menulis TIVI, mahu pun Dr. Rahimah Abdul Hamid, kedua-duanya telah mencapai sobbing orgasm, yang disebut jouissance oleh Roland Barthes dalam teori sasteranya yang popular di Malaysia, dengan promotornya Prof. Dr. Muhammad Haji Salleh (rujuk Puitika Sastera Melayu: Suatu Pertimbangan, 1989). Inilah contoh perversity dalam kritikan sastera  Melayu moden. Pengamal utama faham ini ialah Mana Sikana, dalam dua buah bukunya yang menampilkan teksdealisme sebagai kemuncak sobbing orgasm dalam kritikan sastera Melayu. Berasaskan perversity inilah Mana Sikana meletakkan sasterawan negara di atas takhta keunggulan.

Konsep perversity  adalah penting dalam kritikan sastera moden, yang dipopularkan oleh Roland Barthes dan Jacques Derrida. Daripada Roland Barthes kita dapat bukunya The Pleasure of the Text (1976) dan S/Z (1975). Konsep pleasure (Perancis plaisir) adalah penting dalam kritikan sastera Barat, terutama yang dikembangkan di Eropah.  Julia Kristeva menulis buku khusus mengenai konsep ini, Desire in Language (1980).  Semua ini menunjukkan betapa kuatnya pengaruh Freud dalam kritikan sastera, yang dengan bangganya pula dibawa masuk ke Malaysia. Kumpulan yang membawa masuk perversity ini bertanya dengan angkuh: Apa salahnya dengan Freud? Adakah dengan pertanyaan ini bermakna Freud betul dalam andaiannya? Soalan ini sudah dijawab oleh Imam Ghazali. Di sinilah anda perlukan konsep ilmu yang benar, seperti yang dihuraikan oleh Imam Ghazali dalam Pembebas dari Kesesatan. Itulah bezanya antara yang cetek meraba-raba dengan yang yakin melalui konsep ilmu yang benar.

Latar belakang yang disebut di atas merupakan perkembangan yang lumrah dalam sastera Melayu moden.  Idea brcorak perversity dalam kritikan/kajian sastera ini sudah disebut oleh Prof. Dr. Muhammad Haji Salleh dalam syarahan perdana beliau (hal. 18), apabila beliau bercakap tentang akal sihat Roland Barthes yang digunakannya dalam penyelidikan tentang penglipur lara Melayu. Tetapi kerana beliau tidak mendalami pemikiran Barthes, maka yang dikatakannya akal sihat itu telah membawanya ke dalam belantara kekeliruan yang mengaibkan, seperti yang saya huraikan dalam sanggahan saya (boleh baca di sana jika anda berminat).  Kekeliruan utama sarjana ini ialah dalam memahami konsep teks yang dikemukakan oleh Barthes. Jika anda membaca Barthes dengan kritis, tetapi tidak kreatif, anda seolah-olah diberi dua pilihan untuk memahami maksud teks: yang tertutup dan lengkap sempurna sebagai“readerly text” yang makna dan tafsirannya berada di dalam teks itu sendiri diberikan oleh pengarangnya.  Tetapi dalam “writerly text”, pengarang tidak lagi berfungsi, sudah mati dan tidak boleh berbuat apa-apa ke atas teksnya. Pembacalah yang menyusun semula teksnya untuk mendapatkan makna seperti yang dapat dicapai oleh pembaca tersebut. Teks dalam konteks ini bersifat plural, atau dalam istilah yang digunakan Bakhtin yang bersifat “dialogik” yakni riuh dengan tafsiran yang pelbagai. Bezanya di sini ialah idea Bakhtin melahirkan dua orang gergasi sastera Russia: Tolstoy yang teksnya monolitik, yang melahirkan epik seperti Perang dan Damai; atau teks yang dialogik dalam karya Dostoevsky  yang melahirkan novelnya yang carnival/(carnivalesque)(mungkin kita gunakan istilah Melayu novel yang penuh temasya (termasya), untuk menterjemahkan istilah carnival itu). Dalam kedua-dua bentuk karya ini, tersembunyi hakikat kreatif seperti yang dihuraikan oleh Barthes tentang kewujudan teks sebagai satu medan permainan bahasa yang tidak terbatas, yang membenarkan anda berlari atau bersemyunyi di mana saja anda mahu. Kerana itu, dalam otak Barthes, sesebuah teks dan huraian tentangnya sentiasa bersifat kontradiksi, saling bertentangan, tiada kepastian dari segi makna, yang ada hanya sejenis performance seperti dalam sebuah drama yang dihargai sebagai satu persembahan semata-mata. Kerana itu, jika anda mengenal hakikat teori sastera Barat, anda akan dapati mereka semua berada dalam lautan ambiguiti, berhanyut  sambil makan angin dan berasa seronok berada dalam kekeliruan dan ketidakpastian matlamat.  Hal ini saya sebut dalam sanggahan saya terhadap syarahan perdana Prof. Dr. Muhammad Haji Salleh (hal. 27-28). Inilah keadaan yang digambarkan oleh al-Quran,  24: 39-40 (anda harus baca sendiri untuk mendapat manfaatnya; juga lihat Tafsir a-Misbah, jilid 8,  hal. 566-572).  Atau anda sebenarnya berada dalam belantara permainan hide and seek, berpusing-pusing mencari ke sana ke mari sesuatu yang anda anggap penting tetapi sebaik saja ditemui, sebenarnya tidak penting. Sama ada anda berada di lautan ambiguiti, atau dalam belantara hide and seek ini, anda tetap tidak pasti apakah yang anda mahu. Inilah kehidupan Sisyphus dalam mitos Yunani. Usaha yang begitu besar menolak batu ke atas bukit untuk melepaskannya turun semula dan menolaknya lagi, adalah sejenis permainan intelektual dalam kehidupan intelektual Barat yang pada asasnya berasaskan hedonisme dan emosi, bukan berasaskan akal sihat. Konsep akal bagi Barat tidak seperti konsep akal dalam Islam. Akal dalam epistemologi Islam digunakan untuk membaca tanda-tanda kebesaran Allah; manakala “akal” dalam pemikiran Barat untuk menterjemahkan “pemikiran individu” yang kemudiannya distrukturkan melalui pendidikan, politik dan sebagainya sebagai budaya yang membina tamadun Barat.  Semua ini berasaskan kontradiksi yang saling bertentagan. Ambil saja konsep demokrasi dan kebebasan bersuara dan bertindak yang menjadi obsesi Barat, semua itu dilihat dalam konteks kezaliman yang tersembunyi, yang ditentukan oleh mereka untuk orang lain yang mereka kuasai. Anda boleh lihat ini apa yang berlaku di Timur Tengah sekarang. Kebebasan dan sebagainya itu hanya dalam konteks yang ditakrifkan oleh mereka, berasaskan kezaliman tersembunyi tadi. Inilah hasil dari perkembangan bahasa dalam budaya mereka yang tidak diasaskan kepada “root word” seperti dalam bahasa Arab, yang dipilih Allah Ta’ala menjadi bahasa al-Quran. Dalam bahasa Arab yang dipakai sebagai bahasa al-Quran, tidak akan terjadi kesesatan kerana semua makna diambil daripada kata dasar yang menerbitkan kata terbitan. Contoh yang paling baik untuk kita ialah kata dasar tentang konsep ilmu, yang dari situ terbit perkataan alam, yang di dalamnya terdapat tanda-tanda kebesaran Allah sebagai Pencipta. Ilmu dalam konteks ini memberikan keyakinan dan kepastian, tidak lagi ambiguiti dalam dunia hide and seek. Bukan tempat untuk bermain, tetapi tempat untuk dimakmurkan dengan segala kebaikan dan kebajikan untuk semua kejadian alam. Inilah maksud ilmu yang benar, yang tidak dipakai dalam teori Barat. Orang yang berilmu dalam pengertian ini adalah manusia yang takutkan Allah, Penciptanya. Masalah kita ialah sarjana Melayu tidak kenal lagi konsep ilmu yang benar itu, kerana mereka hanyut dalam lautan ambiguiti dan sesat dalam belantara permainan hide  and seek yang mereka temui dalam teori sastera Barat.  Dalam konteks inilah Barthes berkata teks itu perversive dan bermain dengan teks adalah sejenis perversity. Ini semua tidak difahami oleh Muhammad Haji Salleh ketika dia berkata dia menggunakan akal sihat Barthes untuk menghuraikan sastera Melayu lama (hal. 18 syarahan perdana 1989).

Sobbing orgasm dalam kritikan sastera Melayu, sejenis perversity yang menarik,  yang membuat para sarjana dan sasterawan Melayu tergila-gila sangat kepada teori sastera Barat, yang memberikan kepada mereka sejenis kepuasan  yang boleh dipanggil intelektual orgasme ketika memperkatakan karya Melayu, seperti yang dapat kita lihat dalam kertas kerja yang mereka bentangkan dalam Seminar Pemikiran Sasterawan Negara; dan kemuncaknya dalam Sidang Kemuncak Penulis Malaysia 2014 apabila para sarjana sastera mencapai kemuncak intelektual orgasme mereka ketika membentangkan kertas kerja yang keseluruhannya mengarah kepada faedah peribadi mereka, tetapi dibuat atas nama keperluan negara.  Apa yang mereka lakukan sebenarnya telah dibicarakan dengan menarik oleh Roland Barthes dalam tulisan kritikannya (lihat Encylopedia of Comtemporary Literary Theory, Toronto University Press, 1995; hal. 607-608).  Ini bukan perkara baru, kerana Rumi telah menyebutnya dalam mathnawinya (lihat entri blog ini bertarikh 5 November 2014) dan kertas kerja saya  mengenai peranan jokes ini ketika menulis tentang novel Kawin-kawin dalam kertas kerja untuk Seminar Jenaka Nusantara di Universiti Malaya, 2003. Dalam kertas kerja itu saya menurunkan empat kisah lucu, jokes, yang kita dapat dalam Mathnawi karya Rumi.  Apa yang berlaku dalam Sidang Kemuncak Penulis Malaysia 2014 adalah sejenisintellectual jokes yang melahirkan sejenis orgasme dalam kritikan sastera, yang hanyut dalam lautan ambiguiti dan dalam belantara teori sastera Barat yang pada hakikatnya adalah sejenis permainan hide and seek tanpa sebarang matlamat yang jelas, kerana mereka telah menolak konsep ilmu yang benar. Ini amat berbeza dengan yang dimaksudkan oleh Rumi. Konteks yang digunakan Rumi saya gunakan untuk menulis Balai Maqamat.  Anda boleh lihat dengan jelas tradisi mana yang saya ikut.

      

Untuk memahami apa yang saya catat di sini anda perlu membaca  buku-buku yang menjadi rujukan, yang tidak sukar dicari, yang saya pasti sudah pun anda baca (saya harap  begitulah), supaya anda mendapat gambaran yang agak lengkap dan menyeronokkan tentang teori sastera Barat ini. Sebenarnya mereka sebagai manusia yang menjadi hamba Allah semuanya (walaupun mereka tidak mengaku, itu tidak penting), mereka diberi sedikit kebijaksanaan yang boleh kita manfaatkan, jika kita tahu menggunakannya. Dalam konteks ini, saya anjurkan anda membaca dengan teliti seluruh bab 3, dengan tumpuan kepada  hal. 74-75 karya Julia Kristeva yang menjadi idola Mana Sikana, tetapi beliau tidak mendapat manfaatnya kerana cara beliau mendekati buku ini samalah dengan cara Pak Pandir mendekati padi hampa dan mengambil padi hampa itu sebagai padi berat. Baca 10 kali, atau 100 kali, atau seperti anda minum air setiap hari ketika terasa dahaga. Sebaik saja anda faham, anda akan dapat melihat makna stylization of ideas yang saya maksudkan.  Walaupun hanya maksud luarannya, tidak semestinya hakikat yang menjadi dasar konsep itu. Ketika itu, bolehlah anda membaca Balai Maqamat dengan kreatif dan kritis.  Anda pasti akan enjoy (?) jika anda menggunakan akal dan emosi anda dengan betul, sebagai yang dikehendaki digunakan oleh seorang sarjana, atau seorang sasterawan yang berfikir. Buku ini sudah diterbitkan lebih dari satu tahun, tetapi belum mendapat perhatian para sarjana dan sasterawan Melayu yang cerdik. Tidak pasti, sama ada mereka takut membicarakannya kerana tidak ada persediaan ilmiah yang mencukupi; atau mereka sengaja menyisihnya sebagai tidak penting. Tetapi jika mereka ingin tahu apa yang dimaksudkan dengan karya persuratan dan bagaimana karya itu dicipta menggunakan konsepstylization of ideas, anda mungkin tertarik. Itu pun jika anda tidak terlalu enggan (mungkin juga agak angkuh) untuk membaca karya orang lain yang anda remehkan, walau pun ternyata jauh lebih baik daripada karya anda sendiri. Apa yang saya bicarakan tentang teori Barat ini telah saya jelaskan dalam entri  16 Jun 2015  mengenai konsep ‘iwajan (crookedness) dalam al-Quran. Teori sastera Barat (dan Malaysia yang meniru Barat) menggambarkan dengan cemerlang sekali aspek ‘iwajan ini.

Dalam entri berikutnya, saya akan menulis secara khusus tentang Balai Maqamat, kerana saya kira inilah buku yang akan mencerdikkan para sarjana dan sasterawan Melayu jika mereka dapat memahami buku ini dalam konteksstylization of ideas. Sambil bergurau (jenaka itu serius, demikian jugavulgarity, kata Rumi dalam mathnawinya, rujuk entri bertarikh 5 November 2014), saya sering mengatakan saya dapat melihat ketangkasan berfikir sarjana dan sasterawan Melayu ketika mereka memperkatakan Balai Maqamat. Saya akan huraikan maksud saya nanti.

_____________________________________________________________

Catatan: entri ini hendaklah dibaca bersama entri bertarikh  9 November 2011;  1 Julai 2011,  pengkritik bisu tanpa teori Barat;  10 Mac 2015, Pandirisme dalam komuniti dunia;  28 Oktober 2014, Keunggulan yang cacat; 31 Mei 2014; 14 Januari 2015, kegagalan sidang kemuncak penulis;  untuk mendapat faedah maksimum.  Entri bertarikh 31 Disember 2014  tentang pembacaan dimaksudkan untuk mengembalikan sifat siuman dalam kegiatan intelektual Malaysia. Kini kita mempunyai sarjana ciritan yang terlalu ramai, dan mereka ini merosakkan pelajar dan dengan penuh gigih berusaha untuk menjadikan pelajar bodoh dan ciritan seperti mereka.

Catatan 2:  Saya petik kutipan panjang daripada Julia Kristeva kerana pandangan beliau tepat sekali menggambarkan cara berfikir Barat dalam teori sastera mereka. Bagus jika kutipan ini direnung dengan usaha berterusan untuk memahami cara berfikir Barat. Ini kurang diberi perhatian oleh sarjana kita. Inilah kutipan itu:

“The notion of dialogism, which owes much to Hegel, must not be confused with Hegelian dialectics, based on a triad and thus on struggle and projection (a movement of transcendence), which does not transgress the Aristotelian tradition founded on substance and causality. Dialogism replaces these concepts by absorbing them within the concept of relation. It does not strive towards transcendence but rather toward harmony, all the while implying an idea of rupture (of opposition and analogy) as a modality of transformation.

Dialogism situates philosophical problems within language; more precisely, within language as  a correlation of texts, as a reading-writing that falls in with non-Aristotelian, syntagmatic, correlational,  “carnivalesque” logic. Consenquently, one of the fundamental problems  facing contemporary semiotics is precisely to desrcibe  this “other logic” without denaturing it.

The term “ambivalence” lends itself perfectly to the current transitory stage of European  literature – a coexistence (an ambivalence) of “the double of lived experience” (realism and the epic) and “lived experience” itself (linguistic exploration and Manippean discourse)—a literature that will perhaps arrive at a form of thought similar to that of painting: the transmission of essence through form, and the configuration of (literary) as revealing (literary) thought without “realist” pretensions. This entails the study, through language, of the novel’s space and of its transmutations, thereby establishing a close relationship between language and space compelling us to analyze them as modes of thought. By examining the ambivalence of the spectacle (realist representation) and of lived experience (rhetoric), one might perceive the line where rupture (or junction) between them takes place. That line could be seen as the graph of motion which our culture forsakes itself in order to go beyond itself.

The path chartered between the two poles of dialogue radically abolishes problems of causality, finality, et cetera,from our philosophical arena. It suggests the importance of the dialogical principle for a space of thought much larger than that of the novel. More than binarism, dialogism may well become the basis of  our time’s intellectual structure. The predominance of the novel and other ambivalent literary structures; the communal, carnivalesque phenomena attracting young people; quantum exchanges; and current interest in the correlational symbolism of Chinese philosophy—to cite only a few striking elements of modern thought – all cofirm this hypothesis.” (Desire in Language, pp. 88-89).

Apa yang anda dapat daripada pemerhatian Julia Kristeva ini dalam kes sastera Melayu moden? Adakah kita menghadapi perkembangan yang sama, atau sedang menunggu perubahan itu di Eropah untuk ditiru di sini? Saya sendiri melihat perkembangan yang dijangkakan oleh Julia Kristeva ini adalah penjelmaan daripada lautan ambiguiti yang menghanyutkan mereka di lautan kontradiksi yang lahir dari ketidakpastian makna ilmu; atau sesat dalam belantara hide and seek teori sastera mereka yang saling bertentangan akibat tiadanya kepastian tentang konsep ilmu.  Sudahlah mereka tidak bertemu Tuhan, malah mengelakkannya; tetapi mereka juga kehilangan makna kewujudan mereka dan arah yang mereka tuju. Yang ironiknya, dalam keadaan inilah Heidegger bercakap tentang idle talk. Persis inilah juga para sarjana kita sedang lakukan sekarang.  Mereka hanya bercakap tentang konsep dialogisme, tanpa usaha yang jelas untuk mempraktikkanya dalam kegiatan ilmiah mereka. Pada dasarnya mereka adalah golongan yang anti-ilmu, yang tidak mahu berbahas tentang ilmu, dan takut menghadapi kebenaran dalam konteks ilmu. Dalam keadaan yang seperti ini, mereka tidak saja hanyut dalam dunia ambiguiti berasaskan kedegilan untuk tidak menerima konsep ilmu yang benar; mereka juga sesat di belantara teori Barat yang mereka tidak kuasai.  Dalam bahasa al-Qruan, mereka mewakili golongan binatang ternak (al-an’am). Lihat maknaal-an’am itu dalam Tafsir al-Misbah. Mereka tidak dapat melihat aspek‘iwajan dalam teori sastera Barat yang mereka sanjung. Mereka adalah golongan al-ghafilun.  Inilah golongan yang memuji novel TIVI sebagai novel mithali Islam, novel sufi yang murni; dan mereka jugalah yang meletakkan golongan al-ghafilun ini di takhta keunggulan palsu yang mereka reka sendiri.

Mohd. Affandi Hassan,

31 Ogos, 2015.

SAMAKAH ADAB DAN KURANG AJAR?

Pertanyaan ini timbul, tidak dapat dielakkan, kerana sastera Melayu, melalui sasterawan negaranya, telah menetapkan dengan tegas, dan diterima oleh para sarjana sastera dan pengkritik sastera, bahawa dari segi sastera yang kurang ajar itulah yang dimaksudkan dengan adab. Kurang ajar yang sebenar, kata mereka, ialah apabila seseorang menolak sifat kurang ajar menurut definisi sastera itu sebagai kurang ajar sebenarnya. Menurut para sarjana dan pengkritik sastera, tidak ada yang kurang ajar dalam sastera. Semuanya dibenarkan. Ini, kata mereka, amat disedari oleh para sasterawan negara dan Panel Anugerah Sastera Negara yang memilih mereka. Bagi orang yang tidak biasa dengan bahasa sastera yang indah-indah, yang tidak melanggar tatasusila asalkan dijadikan bahasa sastera, maka tentulah pendapat ini amat tidak siuman. Tentulah orang yang siuman akan bertanya, bagaimana bahasa yang biadab dan kurang ajar itu dianggap sebagai bahasa sastera yang indah-indah? Dalam konteks ini, seperti yang ditekankan oleh Dr. Mohamad Saleeh Rahamad, sastera mempunyai hegemoni tersendiri, yakni sastera boleh memaksa masyarakat untuk menerima sasterawan dan karya mereka bukan dalam konteks moral, iaitu dalam konteks sifat kurang ajar. Sasterawan dan karya sastera mementingkan realiti dalam masyarakat, oleh itu apa juga yang dianggap kurang ajar tidak menjejaskan hegemoni sastera sebagai penentu nilai-nilai baru dalam masyarakat. Termasuk dalam kategori ini ialah menerima sifat kurang ajar itu, dalam konteks sasteranya, sebagai nilai baru yang mulia, yang menunjukkan perubhan kepada sifat dan sikap yang lebih baik. Itulah makna cerita Si Tanggang sekarang, yang amat ditekankan oleh Prof. Mohd. Mokhtar Hassan yang menyuruh para pelajar menjadikan Si Tanggang sebagai teladan yang wajar diikuti jika mereka juga ingin berjaya seperti Si Tanggang.

Dalam kritikan sastera, sifat kurang ajar ini mendapat pujian tinggi seorang profesor sastera yang dikemukakannya dalam syarahan perdana beliau, berjudul  Kemantapan Puisi  Melayu Moden: Satu Tinjauan  (Universiti Malaya, 29 Disember 2004).  Apakah ukuran yang digunakan untuk menentukan sesebuah sajak itu mantap atau tidak? Lebih penting, mantap dari segi apa? Dengan tidak memberi takrif yang jelas, Prof. Rahman Shaari (kini seorang Dato’) bebas memberi pandangannya yang tidak mempunyai ukuran yang membolehkan beliau “menangkap” sajak-sajak yang mantap.  Ini menjadi masalah besar kepada beliau dan kita yang membaca analisisnya. Oleh sebab sajak bukan lembu atau biri-biri, yang boleh dilihat gemuk kurusnya dan ditentukan berat ringannya dan dengan itu berapa pula harganya, maka Prof. Rahman Shaari tidak dapat membezakan mana satu sajak yang gemuk mana pula yang kurus kering. Berasaskan pemerhatian beliau sendiri yang tidak mantap, beliau membahagikan sajak yang dikatakan mantap itu kepada beberapa kategori:  yang menggoncang fikiran (contoh: Kassim Ahmad dan Muhammad Haji Salleh); sajak konfesional (contoh: Baha Zain dan T. Alias Taib); sajak protes dan sajak sinis (contoh: Dinsman); sajak moral dan pendidikan (contoh: Shafie Abu Bakar, Zurinah Hassan);  dan macam-macam lagi yang remeh-temeh.  Kemantapan sajak-sajak yang terpilih boleh dipersoalkan, menunjukkan cara yang dipilih Prof. Rahman Shaari tidak bercerita tentang sajak, tetapi tentang pensajak dan tema sajak mereka. Ini cara budak-budak sekolah, atau cara pelajar tahun satu universiti.  Apakah yang ingin kita tahu tentang sajak-sajak yang dikatakan mantap itu? Pertama sekali pemikiran, atau idea yang menjadi pilihan pensajak. Ini tidak ada. Kering. Kurus. Kedua, penggunaan bahasa yang boleh dikatakan bahasa sajak, kerana kita ada bahasa syair, bahasa pantun, bahasa seloka dan sebagainya. Bagaimana sajak itu dibahasakan? Apakah ciri utama dalam perbahasaan itu? Sejauh mana bahasa itu mencerminkan kedalaman berfikir si pensajak? Tidak ada dalam syarahan perdana ini. Supaya anda mudah faham, anda perlu baca sajak-sajak T.S.Eliot (Inggeris), Iqbal, atau Rumi (Islam) dan para penyair besar dunia. Di mana pensajak kita berada?  Kalau kita tidak berani meletak mereka dalam komuniti penyair dunia, maka bagaimana kita akan melihat kelebihan mereka? Kita dapat lihat ini dalam karya Amir Hamzah dan Chairil Anwar; dan kita pun tidak ragu-ragu berkata tanpa Amir Hamzah, tidak akan lahir Chairil Anwar, walaupun terdapat perbezaan yang jelas dalam penggunaan bahasa dan pemikiran. Saya telah bahaskan serba ringkas tentang perkara ini dalam blog ini.  Di Malaysia yang menulis sajak bukan pemikir, yakni orang yang berfikir; mereka adalah pemerhati yang dangkal, maka lahirlah sajak-sajak peristiwa yang dangkal, sekadar bercerita dengan segala kepura-puraan kononnya mereka ini perihatin kepada masalah di sekeliling mereka. Sajak serupa ini saya kategorikan sebagai sajak peristiwa, sajak topikal. Pada umumnya inilah sajak yang ditulis dalam sastera Melayu. Panel Anugerah Sastera Negara memberi beberapa contoh daripada karya Kemala dalam laporan mereka. Lihat di sana untuk menilai kualiti sajak-sajak kategori ini. Dalam pemerhatian saya, terdapat dua jenis sajak yang dominan dalam persajakan Melayu, yang saya namakan sajak-sajak mantera dan sajak-sajak celoteh. Pandangan saya tentangnya telah dijadikan entri dalam blog ini. Untuk sajak mantra lihat entri bertarikh 30/10/2010.

Ada satu persoalan penting yang kita dapat buat kesimpulan daripada syarahan perdana Prof. Rahman Shaari ini. Cukup jelas bahawa beliau sewenang-sewenang memberikan pembahagian (kategori)  tanpa sebarang asas ilmiah, tidak berasaskan konsep ilmu. Ini membuktikan dengan jelas bahawa sastera Melayu memang hanyut dalam kekeliruan tentang konsep ilmu, dan akibatnya berada dalam kehilangan adab yang jelas. Oleh itu apa yang disebut sebagai kemantapan sajak-sajak Melayu sebenarnya adalah penyerlahan kehilangan adab dalam persuratan Melayu. Contoh terbaik ialah tentang sajak mengenai Si Tanggang. Menurut profesor ini, makna dan tafsiran boleh berubah bila-bila masa jika keadaan memerlukan, dengan memberi contoh Hang Jebat tidak lagi menderhaka dalam tangan Usman Awang dan lain-lain; semua cerita legenda boleh diubah maknanya mengikut kamahuan semasa, tanpa memberi bekas kepada inti sari cerita itu. Profesor ini tidak sedar bahawa beliau sebenarnya membenarkan hakikat bahawa sastera Melayu adalah cetusan sasterawan yang keliru dan cetek meraba-raba, yang tidak kenal tradisi bangsa sendiri dan cetek pula pengetahuannya tentang sastera Barat. Pendeknya, kehilangan adab dalam dua tradisi. Tepat sekali pencirian yang dibuat oleh Prof. Syed Muhammad Naquib al-Attas dalam syarahan pengukuhan beliau 1972, Islam Dalam Sejarah dan Kebudayaan Melayu. Di situ beliau berkata betapa yang disebut sasterawan (istilah yang beliau gunakan pujangga) adalah golongan pinggiran yang cetek meraba-raba... (hal.  54-55). Tidak seorang pun di antara sarjana dan sasterawan menolak pandangan beliau. Mengapa hal ini terjadi? Mereka tidak menerimanya, tetapi tidak dapat pula menyanggahnya; oleh itu benar-benar menjadi duri dalam daging para sasterawan, lebih-lebih lagi apabila gelaran sasterawan negara diberikan pula kepada para sasterawan yang keliru ilmunya dan cetek meraba-raba pengalaman intelektualnya. Satu lakonan komedi yang menjadi bahan tertawa sepanjang masa, atau dalam bahasa yang digunakan oleh Dr. Mohamad Saleeh Rahamad, Ketua 1 PENA  , telah dikanunkan sebagai hegemoni sastera dalam masyarakat, walaupun palsu. Tanpa dimaksudkan olehnya, “kemantapan” sajak-sajak  Melayu yang cetek dan bertentangan dengan warisan persuratan membuktikan kepalsuan hegemoni yang dimaksudkan oleh Dr. Mohamad Saleeh Rahamad. Tetapi “kemantapan” dan hegemoni palsu itu membuktikan dengan tegas dan jelas akan kemewahan sifat kehilangan adab dan betapa sifat “kurang ajar” itulah yang diangkat menjadi adab dalam konteks sastera Melayu yang dipertahankan oleh para sasterawan dan sarjana sastera. Inilah kedudukan para sasterawan negara dan peranan Panel Anugerah Sastera Negara memperkukuh sifat-sifat kehilangan adab dalam kebudayaan Melayu moden. Bagi mereka, adab yang mereka klaim untuk kumpulan mereka adalah sifat kurang ajar yang menjadi teras sastera Melayu moden terutama yang menjadi pegangan para sasterawan negara, yang akhirnya dijadikan teras negara bangsa oleh PENA dan ITBM. Inilah matlamat hegemoni yang dimaksudkan oleh Dr. Saleeh Rahamad dalam tulisannya yang dimuat dalam buku ITBM itu.  Authoriti mereka Prof. Emeritus Dr. Muhammad Haji Salleh yang mengajar para sasterawan dan sarjana betapa pentingnya menjadi kurang ajar untuk “memeluk kenyataan dengan logika baru/berdebat dengan hujah-hujah pejal dan nyaring”.  Inilah makna adab dalam konteks kebiadaban baru yang didukung sepenuhnya oleh Panel Anugerah Sastera Negara.

Kita lihat bagaimana Prof. Rahman Shaari menghujahkan persoalan ini. Seperti Panel Anugerah Sastera Negara menerima Muhammad Haji Salleh sebagai satu-satunya pensajak intelektual kerana telah menghasilkan sajak terbesar dalam sastera Melayu, “Pulang Si Tanggang”, maka demikianlah juga Prof. Rahman Shaari  dengan selesa dan penuh hormat berkata, “Pengalihan perwatakan daripada antagonis kepada protagonis dalam karya Muhammad Haji Salleh telah menggoncang fikiran. ... Jika kita membaca skrip drama Usman Awang yang berjudul “Matinya Seorang Pahlawan”, kita juga menemukan anjakan perwatakan, apabila Jebat diberi nilai yang baik dan murni. Ternyata dalam kesusasteraaan Melayu sesekali sasterawan meghasilkan karya yang sebegini menggoncang.” (hal. 38).  Apakah yang dimaksudkan oleh Prof. Rahman Shaari dengan “menggoncang”?  Inilah ulasan beliau: “Sama ada pembaca menyenangi goncangan seumpama yang dilakukan oleh Kassim Ahmad, Muhammad Haji Salleh dan Usman Awang ... atau tidak adalah hal lain. Yang penting dalam kupasan ini, perkembangan perpuisian telah berlangsung ke arah trersebut.” (hal. 38).  Maksudnya, persajakan Melayu memang mengarah kepada budaya kurang ajar yang diajarkan oleh Muhammad Haji Salleh melalui sajaknya “Pulang Si Tanggang”.  Sekiranya kita terima bahawa mereka yang mengajak ke arah sikap kurang ajar itu dan menerimannya dengan selesa adalah tokoh-tokoh utama dalam sastera Melayu, maka kita dengan selesa boleh berkata memang sastera Melayu yang dikembangkan oleh mereka, para sasterawan dan sarjana, adalah sastera yang anti-ilmu dan yang menyokong sifat kurang ajar. Inilah yang dimaksudkan dengan adab baru yang melahirkan slogan baru “sastera teras negara bangsa”. Bagi mereka, adab dan kurang ajar adalah sama, satu rumpun dalam perkembangan menuju ke arah kecemerlangan sastera Melayu moden. Yang beradab dan yang kurang ajar adalah setaraf, sama-sama penting, sama-sama memberikan sumbangan besar kepada perkembangan sastera Melayu.

Kesimpulan ini akan bertaburan seperti manik gadis Iban yang putus tali jika kita melihat perkembangan ini dalam konteks yang dianjurkan oleh Gagasan Persuratan Baru. Kita akan melihat dengan jelas akan kepalsuan perkembangan  yang dibanggakan oleh kumpulan yang keliru dan cetek meraba-meraba ini.

Nampaknya kemunculan sasterawan negara untuk memperkukuh kepalsuan ini supaya dapat diterima sebagai perkembangan yang berharga, tidak dapat dipertahankan. Mereka juga berada dalam kelompok yang biadab dan kurang ajar itu, seperti yang kita lihat dalam karya mereka. Oleh itu, dari hujah yang bagaimana mereka ini kita perlukan? Inilah persoalan besar yang membuat mereka lesu tidak boleh berkata apa-apa untuk menyanggah kesimpulan Prof. Syed Muhammad Naquib al-Attas itu. Demikianlah situasi sebenanrya dalam sastera Melayu.

Bagaimana sikap Prof. Rahman Shaari sendiri terhadap ilmu? Negatif. Amat negatif dan agak liar, ganas seperti serigala membaham bangkai. Sekiranya anda mengikuti gerak-geri sarjana ini, anda akan bertemu dengan sikap ganas dan liar itu sewaktu beliau mengulas syarahan perdana Prof. Ungku Maimunah Mohd Tahir.  Sebagai seorang sarjana yang ganas dan liar, beliau tidak saja memperkecilkan syarahan perdana itu sebagai tak lebih daripada “copy cat”, tidak original dan tidak berfaedah kerana yang menjadi subjek syarahan itu ialah Gagasan Persuratan Baru.  Kebencian beliau terhadap Persuratan Baru sampai ke peringkat schizophrenia,  apabila beliau menolak bulat-bulat apa juga tulisan dan buku yang membicarakan PB sebagai omong kosong tentang ilmu untuk menunjuk-nunjuk dan mengada-ada. Novel Pujangga Melayu terbit 1997, syarahan perdana beliau 2004 berbicara tentang sajak dan kemantapan sajak. Di dalam Pujangga Melayu anda akan bertemu banyak sajak yang dari segi kualiti pemikirannya jauh mengatasi dan meninggalkan mana-mana sajak yang telah ditulis oleh mana-mana sasterawan negara sekali pun. Jika Panel Anugerah Sastrera Negara bercakap tentang sajak intelektual, dengan menamakan Muhammad Haji Salleh sebagai pelopor sajak intelektual melalui sajak “Pulang Si Tanggang”, Prof. Rahman Shaari bersetuju dengan Panel dan meletakkan sajak itu sebagai satu-satunya sajak intelektual yang terdapat di Malaysia. Bagaimana dengan sajak-sajak di dalam Pujangga Melayu? Saya sudah mencabar sesiapa juga yang memperkecilkan kualiti pemikiran sajak-sajak dalam Pujangga Melayu tampil membicarakan sajak “Al-Andalus” dan lain-lain sajak dengan sajak “Pulang Si Tanggang” dan buktikan sajak-sajak dalam Pujangga Melayu tidak bermutu. Jika anda seorang sarjana yang worth your salt, prestij anda akan bertambah sekiranya anda dapat membuktikan sajak-sajak Muhammad Haji Salleh adalah yang paling berkualiti dan tidak boleh ditandingi oleh mana-mana sajak dalam Pujangga Melayu. Perbincangan serupa ini tidak ada, suatu keadaan yang amat memalukan dunia akademik kita, lebih-lebih lagi jika anda betul-betul serius ingin berbicara tentang “kemantapan” puisi Melayu. Meninggalkan sajak yang jauh lebih berkualiti dari segi pemikiran dan teknik seperti sajak-sajak dalam Pujangga Melayu adalah tidak akademik, menandakan pembicara tentang kemantapan sajak-sajak Melayu tidak membaca dan meneliti dengan cermat karya yang jauh lebih bermutu daripada mana-mana karya yang dimuat dalam syarahan perdana Prof. Rahman Shaari ini. Kita bercakap tentang pemikiran, bukan tentang populariti yang dibuat-buat. Cabaran kreatif dan cabaran akademik ini tidak boleh didiamkan, dengan sikap “lembu kenyang” seperti dalam ungkapan orang Kelantan.  Tetapi yang bagusnya pula, sikap “lembu kenyang” ini membenarkan dan membuktikan kebenaran pemerhatian saya bahawa dalam sastera Melayu konsep adab dan kurang ajar memang disetarakan, sehingga yang mencermin adab dalam konteks ilmu seperti sajak-sajak dalam Pujangga Melayu ditinggalkan, tidak disentuh langsung. Keangkuhan akademik seumpama ini merugikan dunia intelektual kita, kerana usaha orang lain yang jauh lebih maju dan mengatasi sajak-sajak mantap yang tidak mantap itu kelihatan seperti kucing dibandingkan dengan harimau!  Orang biasa pun tahu membezakan kucing dengan harimau; maka menjadi tanggungjawab seorang ahli akademik tidak meletak kucing lebih tinggi daripada kedudukan harimau.  Perilaku yang tidak akademik, tetapi angkuh dengan lagak akademik, sepatutnya sudah lama ditinggalkan. Kita mahu para sarjana mempunyai sedikit “humility” untuk menerima hakikat bahawa terdapat karya yang benar-benar mantap bukan saja dari segi pemikiran, tetapi juga dari segi kreatif yang anda  akan dianggap tidak mempunyai etika akademik jika meninggalkannya, seperti yang dilakukan oleh Prof. Rahman Shaari dalam syarahan perdana beliau. Bagi saya ini suatu perkara yang serius, yang tidak sepatutnya diremehkan oleh para sarjana kita. Sekiranya taraf kesarjanaan mereka tinggi, mereka akan dengan mudah dapat membezakan sesuatu karya yang benar-benar bermutu dengan yang hanya dianggap bermutu tetapi pada hakikatnya tidak.  Tentu saja kritikan saya agak keras, tetapi itulah yang wajar apabila kita menghadapi siatuasi yang boleh mencemarkan dan merendahkan kedudukan dunia akademik kita. Saya tidak dapat menerima syarahan perdana Prof. Rahman Shaari ini sebagai suatu sumbangan yang bererti, yang sebenarnya kita tunggu-tunggu daripada hasil pemikiran dan penyelidikan para sarjana kita. Sungguh Sayang!  Kalau tidak silap, saya pernah mencadangkan dalam blog ini supaya diizinkan dikemukakan syarahan perdana yang kedua, yang lebih mantap yang benar-benar membuat kita bangga. Contoh? Syarahan pengkukuhan Prof. Syed Muhammad Naquib al-Attas 1972, yang belum dapat diatasi hingga kini dari segi perkembangan ilmu.  Lekeh sangatkah sarjana sastera kita?

Saya sudah sampai kepada kesimpulan yang tentu saja tidak dapat diterima oleh para sarjana ciritan dan sasterawan picisan. Saya ingin menegaskan untuk kesekian kalinya, jalan keluar yang dihadapi oleh para sarjana dan sasterawan yang sedang berada dalam kegelapan ambiguiti ilmu ini sudah disediakan oleh Gagasan Persuratan Baru. Tunggu apa lagi? Anda diberi dua pilihan yang tegas jelas: menerima PB atau menolaknya secara akademik. Pilihan ketiga sentiasa terbuka, dan sebagai seorang sarjana anda tahu maksud saya. Dalam konteks inilah konsep pandirisme dan buku tentangnya akan memberikan anda ruang akademik dan ruang intelektual untuk memberi sumbangan yang benar-benar mengangkat kualiti akademik dan kualiti ilmu dalam sastera. Sesungguhnya adab dan kurang ajar tidak sama. Tidak mungkin lahir hegemoni daripada sikap dan sifat kurang ajar yang diajarkan oleh para sasterawan negara dalam karya mereka.

Mohd. Affandi Hassan,

Petaling Jaya,  12/3/2017